Desde el comienzo de la humanidad el hombre sigue definiendo su relación con la Tierra. La Tierra es el campo de la lucha por la evolución de los seres humanos, nuestro refugio, nuestra madre, la base de nuestras civilizaciones, nuestro Hogar.
La arquitectura siempre refleja esta relación. Es el indicador de nuestra comprensión de las leyes naturales. Las globales e inevitables leyes físicas como la gravedad, los cambios de estaciones, el clima y la luz, la sustentabilidad, la estructura biológica de la tierra reflejada en los campos de energía. También es un indicador de nuestra moralidad en términos de nuestra relación y respeto por el medio ambiente natural y sus recursos (alimentos, agua, energía, materiales). Pero finalmente refleja nuestra evolución y la calidad de nuestra civilización, el equilibrio entre la espiritualidad y el materialismo se captura infaliblemente en la estética. Dicho esto, debemos darnos cuenta de que la estética no es simplemente una nota al margen, es tan importante como cualquier otra cosa. La ética y la estética son una.
Leonardo Da Vinci combinó arte, ciencia, ingeniería y estética, ese tipo de unidad se necesita una vez más.
Vitruvio, el arquitecto e ingeniero romano, conocido por su trabajo de varios volúmenes titulado “De architectura”, originó la idea de que todos los edificios deberían tener tres atributos: firmitas, utilitas y venustas (“firmeza”, “utilidad” y “belleza”). Estos principios fueron más tarde ampliamente adoptados en la arquitectura romana.
Desde entonces, ese hombre habitaba las cuevas, buscando una cubierta del desierto, hasta nuestros días, hubo una gran evolución en estos 3 atributos vitruvianos. Todo comenzó cuando inicialmente el hombre inventó la “cabaña primitiva”. Un primer paso “manasial”, una imitación artificial de la cueva y los bosques que más tarde evolucionaron a los templos clásicos griegos y romanos, la arquitectura gótica y renacentista, explotando a las megaestructuras y rascacielos de hoy.
Durante la historia de esta evolución de la arquitectura, la estructura, la utilidad y la belleza fueron expresadas de varias maneras y formas, pero al final los arquitectos siguen dos caminos distintivos. O imponen en exceso su trabajo al entorno natural, enunciando una declaración de lógica humana, y claramente a la abstracción de la naturaleza, o bien cooperan con lo abstracto, volviéndose fluidos, humildes y camuflados en la naturaleza.
Por ejemplo, “La Casa de la Cascada”, una casa privada diseñada por Frank Lloyd Wright es una obra maestra tanto por su dinamismo como por su integración con su llamativo entorno natural. Se ha descrito como un recorrido arquitectónico de la arquitectura orgánica de Wright. El diseño de La Casa de la Cascada se caracteriza por la interpenetración de espacios exteriores e interiores y el fuerte énfasis puesto en la armonía entre el hombre y la naturaleza.
La residencia privada de diseño orgánico estaba destinada a ser un refugio de la naturaleza para sus propietarios. La casa es conocida por su conexión con el sitio. Está construido sobre una cascada activa que fluye debajo de la casa.
El hogar de la chimenea en la sala de estar integra rocas encontradas en el sitio y sobre las cuales se construyó la casa: una roca de repisa que sobresale hasta un pie a través del piso de la sala de estar se dejó en su lugar para vincular el exterior con el interior. Los pisos de piedra están encerados mientras que el hogar se dejó liso, dando la impresión de rocas secas que sobresalen de un arroyo. La integración con la configuración se extiende incluso a pequeños detalles. Por ejemplo, donde el vidrio se encuentra con paredes de piedra, no se utiliza un marco de metal; más bien, el vidrio y sus divisores horizontales se topan con un hueco calafateado en la piedra para que las paredes de piedra aparecieran ininterrumpidas por el acristalamiento. Desde la sala de estar en voladizo, una escalera conduce directamente al arroyo de abajo, y en un espacio de conexión que conecta la casa principal con el nivel de invitados y sirvientes, un manantial natural gotea agua en el interior, que luego se canaliza hacia afuera. Las habitaciones son pequeñas, algunas con techos bajos para alentar a las personas hacia afuera hacia las áreas sociales abiertas, las cubiertas y el aire libre.
Wright había planeado inicialmente que la casa se mezclará con su naturaleza. Al hacerlo, limitó su paleta a dos colores, un ocre claro para el concreto y su característico rojo Cherokee para el acero.
Un ejemplo contrario es la “Villa Savoye”, que es probablemente el edificio más conocido de Le Corbusier de la década de 1930. Las villas diseñadas por Le Corbusier a principios de la década de 1920 demostraron lo que él llamó la “precisión” de la arquitectura, donde cada característica del diseño debía justificarse en términos de diseño y urbanos. Esta casa tuvo una enorme influencia en el modernismo internacional.
El edificio no toca el suelo. Se apoya en pilotes a nivel del suelo, elevado de la tierra y permitiendo que el jardín se extienda al espacio debajo.
La naturaleza se adapta artificialmente al interior. La funcional azotea sirve como jardín y terraza, reclamando para la Naturaleza el terreno ocupado por el edificio.
Sus fachadas cristalinas en color blanco brillante, con las largas ventanas horizontales para iluminación y ventilación contrastan absolutamente con el paisaje. Un prisma claro, perfecto en proporciones, establecido utilizando las proporciones principales de la sección Dorada (en este caso un cuadrado dividido en dieciséis partes iguales, extendido en dos lados para incorporar las fachadas sa-lientes) se encuentra solo en el paisaje con tal pureza y claridad. Es el triunfo de la lógica sentado en medio de su lugar rural francés.
Maneras opuestas similares se registran en tantos ejemplos:
Las islas artificiales de la costa de Dubai en los Emiratos Árabes Unidos (demasiado imponente tanto en el océano como en el cielo) frente a los humildes asentamientos de Adrère Amellal Ecolodge, en Siwa, Egipto, convirtiéndose en una sola entidad con su entorno, camuflado por el color de la arena.
Las casas de barro del Antiguo Egipto, fundidas en las inundaciones del Nilo contra las megaciudades contemporáneas de todo el mundo.
Casas subterráneas enterradas en el suelo contra prismas claros de la corteza que explotan en el cielo.
Estos ejemplos indican la lucha del hombre por dominar el paisaje o cooperar con él. El afán contra la humildad, lo lógico contra lo irracional.
Cualquiera que sea el camino, el hombre busca constantemente el equilibrio entre su entendimiento y el orden de la naturaleza. Constantemente trata de dialogar con su entorno, de santificar, consagrar y conquistar lo arbitrario.
La calidad del resultado finalmente revela la calidad de su lucha, los motivos y la ética detrás.
El hombre al hacerlo está explorando sus límites, crea Arquitectura, Arte y finalmente Civilización.
Fuentes:
https://quotepark.com/quotes/1877695-gianni-agnelli-i-even-believe-aesthetics-are-like-ethics-somethi/
https://feedingtrends.com/quotes-about-aesthetics-art-beauty-pleasant
https://en.wikipedia.org/wiki/Vitruvius
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Primitive_Hut
https://en.wikipedia.org/wiki/Fallingwater
https://en.wikipedia.org/wiki/Villa_Savoye
https://www.architonic.com/en/project/saunders-architecture-squish-studio/5103766
https://www.collater.al/en/ncaved-underground-house-greece-mold-architects
Arq. Giorgos Varelas Grecia